Energi Juang News,Jakarta- Fariz RM dan Synthesizer merupakan dua hal yang sulit dipisahkan ketika membahas perkembangan musik modern Indonesia. Jauh sebelum keyboard digital menjadi instrumen umum di panggung musik Tanah Air, Fariz RM sudah menjadikannya sebagai identitas musikal yang membedakan dirinya dari musisi lain. Lewat sentuhan synthesizer, ia menghadirkan warna pop, jazz, funk, hingga elektronik yang terdengar futuristis bahkan jika didengarkan saat ini.
Di era akhir 1970-an hingga memasuki dekade 1980-an, industri musik Indonesia masih didominasi lagu pop, rock, dan balada. Saat banyak musisi mengandalkan gitar sebagai instrumen utama, Fariz RM justru tampil dengan piano, keyboard, dan synthesizer. Keputusan itu membuat musiknya terdengar berbeda sekaligus membuka cakrawala baru bagi penikmat musik Indonesia. Ia dikenal sebagai multi-instrumentalis yang menguasai piano, keyboard, synthesizer, bass, gitar hingga Chapman Stick.
Kesuksesan album Sakura pada 1980 menjadi titik balik karier Fariz RM. Lagu-lagunya tidak hanya kuat dari sisi melodi, tetapi juga dipenuhi lapisan suara synthesizer yang kaya. Pada masa ketika teknologi musik elektronik belum semudah sekarang, keberaniannya mengeksplorasi berbagai tekstur bunyi membuat karya-karyanya terdengar modern dan memiliki karakter yang sangat khas. Penelitian mengenai perjalanan kariernya bahkan menyebut Fariz RM sebagai salah satu figur yang membuka jalan bagi berkembangnya musik fusion di Indonesia.
Jika mendengarkan lagu seperti Barcelona, Panggung Perak, atau Sakura, kita bisa merasakan bagaimana synthesizer bukan hanya menjadi pelengkap, melainkan “tokoh utama” dalam aransemen. Suara pad yang hangat, melodi keyboard yang dinamis, serta permainan harmoni yang kompleks menjadi ciri khas Fariz RM. Pendekatan seperti ini membuat musik pop Indonesia pada era 1980-an terdengar lebih internasional.
Eksplorasi Fariz RM terhadap synthesizer semakin terasa ketika ia membentuk band Transs pada 1980. Bersama Erwin Gutawa dan sederet musisi muda berbakat, ia memadukan jazz fusion, funk, soul, hingga nuansa Brazilian jazz ke dalam album Hotel San Vicente. Album tersebut kini banyak dianggap sebagai salah satu tonggak penting lahirnya jazz fusion Indonesia dan menginspirasi kemunculan grup-grup seperti Karimata hingga Krakatau.
Yang menarik, Fariz RM tidak pernah menggunakan teknologi hanya untuk menunjukkan kecanggihan alat. Ia selalu menjadikan synthesizer sebagai media untuk membangun atmosfer lagu. Permainan layer suara, harmoni yang kaya, serta improvisasi keyboard membuat setiap komposisinya terasa hidup tanpa kehilangan unsur melodi yang mudah diingat.
Banyak musisi generasi berikutnya mengakui bahwa pendekatan musikal Fariz RM memberi inspirasi besar terhadap perkembangan pop kreatif Indonesia. Tidak sedikit produser dan keyboardis yang kemudian mulai bereksperimen menggunakan synthesizer sebagai pusat aransemen, bukan sekadar instrumen pengiring. Pengaruh itu masih terasa hingga kini ketika musik synth-pop dan nuansa city pop kembali digemari pendengar muda.
Bagi saya pribadi, kekuatan terbesar Fariz RM justru terletak pada kemampuannya membuat musik elektronik terdengar hangat. Banyak karya yang mengandalkan synthesizer terdengar dingin dan mekanis, tetapi di tangan Fariz RM, instrumen elektronik mampu menyampaikan emosi yang lembut, romantis, sekaligus penuh energi. Itulah mengapa lagu-lagunya tetap relevan meski telah melewati lebih dari empat dekade.
Tak heran jika nama Fariz RM masih sering disebut sebagai salah satu pionir musik modern Indonesia. Warisannya bukan hanya deretan lagu hit, melainkan juga keberanian memperkenalkan bahasa musikal baru melalui keyboard dan synthesizer pada saat teknologi tersebut masih tergolong langka di industri musik nasional. Ia membuktikan bahwa inovasi tidak selalu datang dari luar negeri; Indonesia pun memiliki musisi yang mampu menjadi pelopor.
Pada akhirnya, membicarakan sejarah synthesizer di Indonesia hampir selalu membawa kita kepada nama Fariz RM. Lewat kreativitas, keberanian bereksperimen, dan kualitas komposisi yang luar biasa, ia berhasil mengubah cara banyak orang memandang musik elektronik. Hingga sekarang, setiap denting keyboard dan lapisan synthesizer dalam karya-karyanya masih terdengar segar, menjadi bukti bahwa musik yang lahir dari visi yang kuat memang mampu melampaui zamannya.
Redaksi Energi Juang News
