Energi Juang News, Jakarta– Tidak banyak hal dalam kehidupan modern yang sedekat musik dengan keseharian manusia. Ia hadir sejak pagi hingga malam, menyusup di sela-sela rutinitas tanpa perlu diminta izin. Di warung kopi, di dalam angkot, di kamar tidur, bahkan di kepala kita sendiri. Musik hidup berdampingan dengan emosi, kenangan, dan identitas, menjadikannya lebih dari sekadar rangkaian bunyi yang enak didengar.
Penelitian mutakhir dalam kajian musikologi dan neurosains menunjukkan bahwa cara manusia merespons musik sangat dipengaruhi oleh latar budaya, pengalaman hidup, dan kondisi psikologis. Itulah sebabnya peredaran berbagai genre musik di telinga satu manusia dan manusia lainnya terasa begitu beragam, layaknya kemajemukan Indonesia itu sendiri. Musik bukan hanya soal suara penyanyi, dentuman drum, atau petikan gitar, melainkan medium pesan yang sering kali gagal disampaikan lewat bahasa konvensional.
Dalam sejarahnya, musik selalu memiliki fungsi sosial. Di Nusantara, musik digunakan sebagai pengiring ritual adat, simbol kebudayaan daerah, hingga sarana komunikasi spiritual. Dari gamelan Jawa, gondang Batak, sampai sasando di Nusa Tenggara Timur, musik menjadi penanda identitas kolektif. Pada fase modern, fungsi itu bertambah: sebagai hiburan, metode penyembuhan, hingga ruang pelarian emosional bagi mereka yang sedang dilanda kegamangan perasaan. Popularitas Didi Kempot dengan skema “ambyar”-nya adalah contoh mutakhir bagaimana musik menjadi rumah bagi hati yang remuk, tanpa perlu penjelasan rumit.
Namun ironi muncul ketika sesuatu yang sering disebut universal justru menjadi ladang perdebatan. Musik, yang katanya melampaui batas bahasa dan budaya, masih kerap dipersempit oleh sekat-sekat genre. Saya sering menemui perdebatan konyol ini, baik di tongkrongan dunia nyata maupun dunia maya. Mulai dari perdebatan apakah My Chemical Romance itu band emo atau pop, hingga klaim bahwa Imagine Dragons tidak layak disebut rock. Seolah-olah ada garis imajiner yang harus dijaga mati-matian.
Pengalaman saya menjelajah grup-grup musik di Facebook memperlihatkan pola yang berulang. Penikmat genre tertentu merasa perlu menjadi penjaga gerbang selera. Mereka menghakimi, mencibir, bahkan merendahkan selera orang lain. Ketika saya mengaku menyukai Avenged Sevenfold, misalnya, tak sedikit yang menolak mengakui mereka sebagai bagian dari musik rock. Alasannya terdengar sakral: menodai “kemurnian” metalcore. Istilah kemurnian ini menarik, karena musik diperlakukan layaknya madu yang harus lolos uji laboratorium sebelum layak dikonsumsi.
Perdebatan semakin absurd ketika genre-genre yang sangat berbeda ikut diseret ke arena yang sama. K-pop, hip hop, rock, dangdut, hingga musik religi pernah saya lihat dipertandingkan dalam satu kolom komentar. Musik yang seharusnya menghibur justru berubah menjadi alat ukur superioritas selera. Label “poser” pun kembali mencuat, seakan menikmati lebih dari satu jenis musik adalah dosa kultural yang pantas dihukum secara sosial.
Jika ditarik ke akar sejarah, konsep genre sendiri sejatinya adalah alat bantu. Ia diciptakan untuk memudahkan distribusi, pemasaran, dan diskusi musik. Genre bukan kitab suci. Ia cair, berubah, dan saling memengaruhi. Rock lahir dari blues dan jazz, hip hop berakar dari soul dan funk, dangdut tumbuh dari pertemuan Melayu, India, dan Arab. Memperlakukan genre sebagai entitas murni tanpa kontaminasi justru bertentangan dengan sejarah musik itu sendiri.
Di sinilah pentingnya memahami musik lintas genre sebagai fenomena budaya, bukan ancaman. Menikmati Slipknot dalam satu daftar putar bersama Didi Kempot bukanlah tanda kebingungan identitas, melainkan bukti keluasan pengalaman emosional. Tidak ada band yang merasa terhina karena lagunya berdampingan dengan genre lain. Mereka hanya ingin didengar, dirasakan, dan dihidupi.
Analogi sederhananya begini: musik seperti makanan. Ada hari ketika kita ingin makan rendang pedas, ada saatnya memilih salad ringan, dan ada momen menikmati mi instan tengah malam. Tidak ada yang menuduh seseorang tidak setia pada kuliner hanya karena seleranya beragam. Justru variasi itulah yang membuat hidup terasa utuh. Mengurung diri pada satu rasa sama saja menolak kemungkinan bahagia yang lain.
Dari sudut pandang psikologi musik, menikmati beragam jenis musik terbukti dapat meningkatkan suasana hati dan fleksibilitas emosional. Otak manusia merespons pola suara yang berbeda dengan stimulasi yang beragam pula. Maka tidak mengherankan jika orang yang terbuka pada banyak genre cenderung lebih adaptif secara emosional. Ini bukan soal keren atau tidak, melainkan soal kesehatan mental dan kebebasan berekspresi.
Pada akhirnya, tidak ada peraturan yang mewajibkan manusia hanya mencintai satu genre musik seumur hidupnya. Membandingkan pop dan rock, K-pop dan metal, atau dangdut dan hip hop hanya akan menggerus esensi musik sebagai pemersatu. Seperti kata Addie MS, musik seharusnya merangkul, bukan memecah. Kebebasan menikmati musik dalam segala bentuknya adalah bagian dari kebebasan manusia itu sendiri—dan itu layak dirayakan, bukan diperdebatkan.
Redaksi Energi Juang News
