Energi Juang News,Jakarta- Jakarta di awal dekade 1980-an anak muda berdasi kampus, pekerja kantoran, sampai penghuni kafe malam perlahan mulai akrab dengan denting piano elektrik, improvisasi saxophone, dan permainan bass yang tidak biasa.
Masa itu memang unik kota-kota besar berkembang cepat menjadi pusat hiburan dan gaya hidup baru. Di tengah suasana tersebut, lahirlah ruang-ruang kecil yang kelak menjadi tempat penting bagi perjalanan musik modern nasional.
Salah satunya adalah Green Pub yang berdiri tahun 1978 di gedung Djakarta Theatre, pusat Jakarta. Tempat ini bukan sekadar kafe. Ia seperti laboratorium musikal tempat para pemain terbaik berkumpul setiap malam. Grup Gold Guys menjadi daya tarik utama dengan personel seperti Chandra Casmala, Djoko Waluyo Haryono, Dicky Prawoto, Toto, hingga Embong Rahardjo dan Udin Zach yang memainkan saxophone secara bergantian. Suasana makin lengkap dengan vokal khas Jackie Bahasoean yang datang dari Surabaya.
Tak jauh dari sana, Captain’s Bar di Hotel Jakarta Mandarin ikut menjadi markas penting bagi penikmat musik progresif perkotaan. Di sana tampil Jopie Item & His Friends dengan formasi yang dihuni Christ Kayhatu, Yance Manusama, Rully Bahri, dan Utha Likumahuwa. Kalau Green Pub terasa seperti ruang eksplorasi, Captain’s Bar ibarat panggung elegan tempat musik urban menemukan kelasnya.
Menariknya, geliat ini tidak hanya hidup di hotel atau klub malam. Kampus juga mulai ikut panas. Fakultas Ekonomi Universitas Indonesia menjadi salah satu pusat kreativitas yang melahirkan banyak nama penting. Dari lingkungan inilah muncul Chaseiro bersama Chandra Darusman, Helmie Indrakesuma, Irwan Indrakesuma, Rizali Indrakesuma, Edi Hudioro, Omen, dan Aswin Sastrowardoyo.
Meski rekamannya lebih dekat ke pop, aroma improvisasi dan harmoni modern yang mereka bawa membuat warna musik mereka berbeda dibanding tren pop saat itu. Ditambah lagi, mereka sering mendapat dukungan musisi muda dari lingkungan SMA 70 Bulungan seperti drummer Uce Haryono dan pemain klarinet Rezky Ratulangi Ichwan.
Lalu muncullah sosok yang benar-benar mengubah arah selera anak muda Indonesia: Fariz RM. Ketika album Sakura dirilis pada 1978, publik sebenarnya belum benar-benar siap. Musiknya terlalu modern untuk ukuran zamannya. Ada unsur jazz rock, pop progresif, latin, hingga nuansa elektronik yang saat itu masih terdengar asing di telinga kebanyakan orang Indonesia. Namun justru di situlah letak kekuatannya.
Fariz RM membuat musik menjadi terdengar “cerdas” tanpa kehilangan sisi populer. Anak muda mulai melihat bahwa musik tidak harus selalu sederhana. Keyboard analog, synthesizer, progresi akor rumit, hingga nuansa fusion mulai menjadi tren baru. Dari sini muncul generasi yang terpengaruh kuat oleh gaya Fariz, termasuk Addie MS dan Raidy Noor.
Di era itu pula muncul nama-nama penyanyi yang membuat suasana lounge dan kafe Jakarta semakin hidup. Ada Helmi Pesolima, Henry Manuputty, Ermy Kullit, Grace Simon, Noor Bersaudara, hingga Vicky Vendi. Mereka membawa nuansa jazz-pop yang terasa glamor, modern, sekaligus sangat kota besar.
Namun kalau harus memilih satu grup yang benar-benar mengguncang skena musik modern Indonesia pertengahan 80-an, jawabannya jelas: Krakatau. Ketika tampil di TVRI, banyak orang seperti tersentak. Musik mereka terdengar berbeda dari apa pun yang ada saat itu.
Rumit, progresif, tapi tetap enak dinikmati. Formasi awalnya diisi Pra B. Dharma, Dwiki Dharmawan, Donny Suhendra, dan Budhy Haryono. Belakangan masuk Gilang Ramadhan menggantikan Budhy, lalu Indra Lesmana memperkuat formasi.
Masuknya Indra dan Gilang membuat level musikalitas Krakatau melonjak drastis. Saat itu reputasi keduanya memang sedang tinggi setelah pulang dari luar negeri. Mereka membawa pengaruh jazz fusion internasional yang kemudian diolah menjadi suara khas Indonesia..
Album perdana mereka tahun 1987 meledak lewat lagu “Gemilang”. Uniknya, lagu itu bukan track utama. Justru lagu keempat itulah yang akhirnya menjadi anthem generasi muda urban kala itu. Album tersebut terjual sekitar 800 ribu kaset, angka fantastis untuk musik yang sebenarnya cukup kompleks.
Album kedua tahun 1988 semakin memperkuat posisi mereka lewat “La Samba Primadonna”, “Sayap-Sayap Beku”, hingga “Tiada Abadi”. Mereka sukses membuat musik fusion terasa populer tanpa kehilangan kualitas musikal.
Fenomena Krakatau juga membuka jalan bagi grup lain seperti Karimata, Bhaskara Band, Funk Section, Nebula, hingga Exit yang memperkenalkan gitaris muda berbakat Dewa Budjana.
Yang menarik, era tersebut mulai membuat dunia internasional melirik Indonesia. Karimata dan Bhaskara tampil di North Sea Jazz Festival di Belanda. Setelah itu, grup-grup Indonesia rutin tampil di festival jazz terbesar dunia tersebut. Ini menjadi penanda bahwa kualitas musisi Indonesia ternyata mampu bersaing secara global.
Memasuki 1990-an, warna musik semakin melebur. Fusion bercampur pop, rock, etnik, hingga elektronik. Muncul nama-nama seperti SimakDialog, Dewa Budjana, Balawan, Bali Lounge, Andien, Tompi, Syaharani, hingga Maliq & D’Essentials.
Meski tidak lagi menjadi musik arus utama, pengaruh fusion tetap terasa sampai hari ini. Banyak musisi pop modern Indonesia diam-diam masih memakai pola harmoni, improvisasi, dan pendekatan musikal yang lahir dari era eksplosif 80-an tersebut.
Festival seperti Java Jazz Festival, JakJazz, dan Bali Jazz Festival ikut menjaga napas itu tetap hidup. Nama Peter F. Gontha juga punya peran besar dalam memperluas ekosistem jazz modern Indonesia melalui JAMZ dan Java Jazz.
Kini, komunitas seperti Himpunan Penggemar Jazz Fusion Indonesia (HPJFI) menjadi bukti bahwa genre ini belum benar-benar padam. Ia mungkin tidak mendominasi radio seperti dulu, tetapi terus hidup di kepala para penikmat musik yang percaya bahwa eksplorasi musikal tidak pernah punya batas.
Redaksi energi Juang News
