Energi Juang News,Jakarta- Dalam sebuah pertunjukan musik, ada satu elemen yang sering bekerja paling keras tetapi jarang mendapat sorotan utama. Ia duduk di belakang, dikelilingi oleh berbagai instrumen, mengatur ritme dengan presisi sambil menjaga energi tetap stabil. Tanpa kehadirannya, musik akan terasa berantakan dan kehilangan arah.

Elemen itu adalah drum—lebih tepatnya, drum set modern yang kita kenal sekarang.

Dulu, grup musik atau grup band memiliki beberapa drumer atau yang dulunya juga kami sebut sebagai pemain perkusi, yang mana satu untuk bass drum, satu untuk snare drum dan yang satu lagi untuk pemain  simbal.

Pada tahun 1909, William F. Ludwig menemukan Pedal Bass Drum (yang dioperasikan menggunakan jari kaki), penemuan ini sangat memudahkan dalam permainan perkusi dengan mengurangi jumlah pemain perkusi. Itu adalah kesuksesan instan sehingga pada tahun berikutnya penemuan itu semakin komersil.

Memasuki tahun 1920-an, dunia musik mengalami perubahan besar. Era larangan alkohol di Amerika justru melahirkan budaya klub bawah tanah yang penuh musik jazz.

Band-band besar mulai bermunculan, dan klub jazz menjadi tempat berkumpulnya masyarakat untuk menari dan menikmati musik. Drummer memiliki peran penting: menjaga tempo agar tetap konsisten di tengah improvisasi yang liar.

Namun, ironisnya, drummer jarang menjadi pusat perhatian. Mereka dianggap “penjaga waktu,” bukan bintang panggung seperti pemain saksofon atau vokalis.

Di era ini juga, teknologi drum mulai berkembang:

• Pedal charleston (hi-hat) mulai digunakan
• Drum mulai bisa disetel (tunable drum)
• Ruang pertunjukan mulai menggunakan peredam suara

Semua ini menjadi fondasi penting dalam sejarah drum modern.

Pada tahun 1930-an, musik swing mulai mendominasi. Ini adalah era di mana ritme menjadi lebih “mengayun” dan terasa hidup. Permintaan untuk gerai jazz mulai meningkat sehingga memungkinkan orang kulit hitam Amerika (terutama drumer) mendapatkan kesempatan mereka untuk terjun di dunia musik pada saat itu.

Ini adalah awal dari musik swing dan mencapai puncaknya pada swing tahun enam puluhan yang kita kenal dengan baik hingga hari ini. Sebuah nada hening ditambahkan dalam musik yang memberi ritme terner pada kebanyakan musik kontemporer populer saat itu.

Tunable drum mulai mengambil prevalensi dan bass drum mulai masuk dalam bagian dari musik Amerika lebih dan lebih. Dengan kedatangan splash simbal, alat drum modern mulai meningkat popularitasnya.

Drummer berperan sangat penting karena ia harus menjaga tempo dalam musiknya. Drummer jarang sekali dikenali dan menjadi sorotan dalam sebuah pertunjukkan karena mereka bagaikan instrumentalis lain, seperti pemain saksofon, tetapi biasanya mereka sudah cukup puas dengan menjaga tempo saat menabuh bass drum.

Pada akhirnya pedal charleston pertama ditemukan, tunable drum pertama mulai bersinar, seperti halnya dinding kedap suara untuk membatasi kebisingan di ruang tertutup, seperti yang mereka katakan inilah sejarah!

Perubahan besar terjadi pada tahun 1940-an dengan lahirnya bebop. Genre ini dikenal dengan tempo cepat dan harmoni kompleks.

Be-bop adalah tipe musik dengan ciri temponya yang sangat cepat dan harmoni yang kompleks. Kenny Clarke dianggap sebagai salah satu pelopor pertama gaya musik ini. Peran drummer semakin menonjol dalam gaya musik ini karena memamerkan ritmis dalam frasa tertentu.

Aksen menjadi lebih ringan secara bertahap dan drum berdetak lebih kecil pun secara bertahap. Sang drummer benar-benar mampu mengekspresikan kreativitasnya sendiri.

Pada tahun 1950-an, kulit drum sintetis mulai menggantikan kulit binatang sehingga membantu penyetelan drum. Sebelum tahun 1957, semua drum yang digunakan dalam perangkat drum standar awalnya dibuat dari kulit rusa.

Masalah yang munculpada model drum itu adalah seringkali drum-drum tersebut harus disetel (yang sebenarnya tidak memungkinkan) dan mudah rusak karena faktor lingkungan, seperti cuaca. Jika panas dan lembab, nada drum yang keluar jauh lebih rendah, tetapi jika dingin dan kering, drummer perlu melembabkan kulit drum mereka terlebih dahulu untuk mendapatkan suara yang benar.

Tahun 1950-an dan 60-an juga merupakan tahun lahirnya musik ‘rock’ n ‘roll yang menjadikan instrumen perkusi dan khususnya drum sangat populer di kalangan generasi muda yang suka mendengarkan band-band seperti The Beatles, Led Zeppelin dan The Who.

Permainan drum dan keterampilan para drummer rock semakin kuat, mendorong produsen untuk mencipatakan sebuah alat musik yang solid dan epik. Simbal menjadi lebih tebal dan berat sejalan dengan kebutuhan para drumer.

Meskipun beberapa teknik drum memang tumpang tindih (misalnya, teknik jazz drumming juga dapat diidentifikasi dalam ‘rock’ n ‘roll Elvis), sedikit demi sedikit setiap genre musik mulai membuka jalan bagi berbagai teknik dan gaya drum yang beragam unik.

Salah satu hal menarik dari drum adalah kemampuannya untuk terus beradaptasi. Dari parade militer hingga klub jazz, dari swing hingga rock, drum selalu menemukan cara untuk tetap relevan.

Perlahan tapi pasti, musik hard rock juga mulai mendapatkan popularitas, dengan band-band seperti AC / DC, Deep Purple atau bahkan Guns’n’Roses yang membawa jenis musik ini ke puncak populeritasnya. Jenis musik ini pada akhirnya berkembang menjadi genre musik lain, dari punk (Sex Pistols, the Clash…) hingga rock progresif (David Bowie, Genesis…) dan musik heavy metal dan death metal lainnya.

Double-pedal muncul di tahun 1980-an dan sekarang digunakan hampir di keseluruhan band-band metal dan death metal.

Saat ini, drum kit baru dapat disesuaikan dengan kebutuhan drummer dan genre musik yang ingin mereka mainkan. Seseorang dapat memilih hi-hat, bass drum, dan snare drum yang sederhana atau sebagai alternatif dapat menukar hi-hats dengan jenis simbal lain dengan menambah atau mengurangi drum dan simbal, atau mungkin kebutuhan untuk mengubah penempatan fisik instrumen misalnya saja.

Redaksi Energi Juang News